Par Louis

NEXUS, installation interactive de Zeya Chen et Yiwen Teng, a été présentée au Carrousel du Louvre lors de l’Art Shopping Expo du 17 au 19 octobre 2025. Au cœur d’un salon consacré aux œuvres à haute valeur, cette pièce relie design, recherche et émotion pour éclairer l’avenir de l’art technologique et son potentiel économique.

art shopping expo : la vitrine internationale de l’art et du design contemporain

Dans les espaces minéraux du Carrousel du Louvre, Art Shopping Expo s’impose comme une plateforme internationale où se rencontrent artistes, galeristes, collectionneurs et acteurs de l’innovation. Conçu comme une foire ouverte au dialogue entre disciplines, l’événement fait cohabiter peinture, sculpture, photographie, installations numériques et dispositifs interactifs, permettant aux visiteurs d’accéder à une vue d’ensemble des tendances qui façonnent le marché créatif. Cette vocation commerciale assumée ne s’oppose pas à l’exigence curatoriale : elle la prolonge en offrant aux œuvres un contexte de circulation, de visibilité et de valorisation.

Au fil des éditions, la programmation a consolidé la réputation du salon comme point de rencontre pour les projets à forte teneur d’innovation et de design. Les galeries internationales y présentent des artistes confirmés comme des signatures émergentes, dans une scénographie qui encourage la découverte progressive et l’échange. Les professionnels y trouvent un terrain d’observation privilégié : prix, formats, technologies, nouvelles pratiques d’exposition. Les visiteurs, eux, bénéficient d’un accès direct aux créateurs, favorisant des parcours d’acquisition ou de commande sur mesure. Parce qu’il agrège œuvres, données de marché et réseaux, le salon opère comme un baromètre de la valeur culturelle et financière.

Pour informations institutionnelles, communiqués et archives médiatiques, consulter la page presse d’Art Shopping Expo. C’est dans ce cadre que la galerie partenaire BI.ART Paris a présenté l’installation NEXUS du duo Zeya Chen et Yiwen Teng, confirmant l’orientation du salon vers des œuvres où la technologie devient vecteur de sens et d’expérience.

nexus : une œuvre interactive au croisement du corps, de la technologie et de l’émotion

Présentée par la galerie BI.ART Paris, l’installation NEXUS transforme la présence des visiteurs en matière visuelle et sonore. À travers une orchestration de capteurs, d’algorithmes et de lumières, le dispositif traduit les gestes et micro-mouvements en flux graphiques évolutifs. Chaque interaction devient une empreinte éphémère : l’espace répond, mémorise puis se recompose, comme si la salle elle-même respirait au rythme des corps.

Le cœur conceptuel de NEXUS tient en une proposition simple : convertir les données comportementales en langage esthétique sans réduire l’humain à la mesure. Les créatrices privilégient une écriture sensible : transitions douces, gradients lumineux, densités qui se superposent, effaçant les frontières entre spectateur et œuvre. L’installation soutient un double récit : celui d’une technologie apprivoisée par la poésie visuelle, et celui d’une communauté éphémère qui se forme lorsque plusieurs visiteurs co-créent la scène en temps réel. L’expérience n’isole pas, elle relie : la connexion est autant sociale que numérique.

Cette ambition s’accompagne d’une reconnaissance internationale. NEXUS est lauréate du MUSE Design Award Gold, distinction qui honore l’excellence créative et la rigueur technique. Le prix salue un équilibre rare entre design d’interaction, recherche et lisibilité publique. La pièce illustre comment l’IA et l’ingénierie peuvent servir un récit perceptible immédiatement par tous, sans mode d’emploi ni technicisme ostentatoire.

zeya chen : la rigueur scientifique au service d’une écriture artistique

Designer d’interaction, artiste et chercheuse, Zeya Chen travaille à l’interface du design comportemental, des technologies de confidentialité/sécurité et des systèmes humain-IA. Sa pratique relie recherche académique et application industrielle : conception produit et UX pour des entreprises telles que Steelcase, Verizon ou EBEN, et recherche pour des institutions de référence comme ideas42, Harvard T.H. Chan School of Public Health, Rush Medical Center et le Northeastern University Privacy & Human-AI Lab. Cette double colonne vertébrale – terrain et laboratoire – nourrit une méthode où l’hypothèse formelle s’éprouve au contact des usages réels.

Son travail a reçu plus de 30 prix internationaux (dont iF, Red Dot, Core77, Fast Company et MUSE) et a été montré dans plus d’une dizaine d’expositions aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Australie et en Chine. Dans NEXUS, la démarche de Chen consiste à traduire les principes de la recherche – hypothèse, protocole, itération – en dramaturgie sensible : réglage des seuils de détection, chorégraphie des réponses lumineuses, et calibration de la latence pour préserver la sensation de présence. La technologie n’y est jamais un effet mais une grammaire, au service de la perception.

yiwen teng : la sensibilité du design d’expérience dans l’art numérique

Yiwen Teng est UX Designer, titulaire d’un Master en design, lauréate notamment du Red Dot Design Award et du MUSE Design Award. Son parcours traverse expositions internationales aux États-Unis, en Allemagne, en France et en Italie. Elle œuvre aujourd’hui au sein d’AtlasIED, entreprise américaine spécialisée en solutions de sécurité et de communication pour environnements professionnels : conception d’interfaces, architecture d’information, et scénarios d’usage pour les systèmes de sûreté scolaire. Cette expérience du terrain nourrit une éthique de l’accessibilité et de la clarté, que l’on retrouve au cœur de NEXUS.

Dans la pièce, Teng pilote l’ergonomie de l’interaction : lisibilité des indices visuels, guidance implicite, équilibre entre surprise et contrôle. La qualité d’assemblage – proportions du dispositif, hauteur d’accès, stabilité de la silhouette – traduit une attention au corps des visiteurs. Elle veille à ce que l’esthétique demeure hospitalière, et que la manipulation ne fatigue ni ne frustre. Le résultat est une sensation de fluidité où le dispositif s’efface derrière l’expérience, laissant la mémoire sensorielle primer sur la notice technique.

nexus et la valeur de l’innovation : un dialogue entre art, finance et avenir du marché créatif

Pour un lectorat orienté technologie et finance, NEXUS constitue un cas d’école. Le projet démontre comment une œuvre peut articuler recherche appliquée, design d’interaction et expérience grand public tout en entrant dans des circuits de valorisation. Dans le contexte d’Art Shopping Expo – foire dédiée aux œuvres à forte valeur ajoutée pour le commerce de l’art et du design – la pièce illustre un modèle d’asset culturel où la technologie accroît la désirabilité, la visibilité et la mesurabilité des performances (fréquentation, engagement, durée d’interaction). La donnée devient un langage d’évaluation complémentaire à la critique, sans se substituer à elle.

Ce positionnement n’est pas spéculatif : la reconnaissance par un prix tel que le MUSE Design Award Gold agit comme un signal qualité pour institutions, collectionneurs et partenaires. Il structure une trajectoire de valeur faite de tournées, d’acquisitions et de commandes. Du point de vue de l’investissement, de telles œuvres ouvrent des perspectives : location pour expositions, déploiement en lieux culturels et corporate, déclinaisons pédagogiques, éditions limitées. La technologie n’est pas ici un gadget mais un multiplicateur d’usages, donc de revenus potentiels.

À l’échelle sociétale, NEXUS pose une question simple : comment créer des espaces où l’IA et les capteurs renforcent la sensibilité plutôt que de la contraindre ? En offrant une interaction lisible et non intrusive, la pièce propose une voie de conciliation : la performance algorithmique épouse le rythme humain. La valeur qui en résulte est double : esthétique, parce que l’expérience est mémorable ; économique, parce qu’elle est partageable et réplicable dans des contextes variés.

informations, liens et crédits

• Salon : Art Shopping Expo – Carrousel du Louvre, Paris (17–19 octobre 2025)


• Page œuvre & artistes (BI.ART Paris Galerie) : présentation officielle


• Distinction : MUSE Design Award Gold – page lauréate


• Ressources médias : presse Art Shopping

Crédits images : Exposition : © BI.ART Paris Galerie — Œuvre NEXUS : © Zeya Chen & Yiwen Teng.



Meta description SEO : NEXUS, installation interactive primée (MUSE Design Award Gold) par Zeya Chen & Yiwen Teng, présentée à l’Art Shopping Expo 2025 au Carrousel du Louvre : une rencontre entre art, science et technologie qui éclaire la valeur culturelle et économique de l’art numérique.